Yves Brochard a rencontré Stéphane Corréard, commissaire général du Salon d'art contemporain de Montrouge et Gaël Charbau, coordinateur du collège critique.

Stéphane Corréard: «Montrouge va vivre cette année sa 55ème édition. Quand le salon est né, dans les années cinquante, c'était l'une des rares manifestations dévolues à l'art contemporain en France. Depuis les années soixante dix, il s'est spécialisé dans l'idée de montrer une nouvelle scène. Il était incontournable avant la création des frac, car il y avait peu de lieu pour l'émergence. Chaque artiste (250 à l'époque) y exposait une seule œuvre. Depuis la professionnalisation du milieu de l'art et la démultiplication des lieux d'exposition en France, le salon avait un peu perdu de sa spécificité. En 2009, la mairie a lancé un travail d'audit pour réfléchir aux moyens de faire émerger de nouveaux artistes, de les accompagner dans ce moment particulier de la fin des études et du début de la vie professionnelle. J'ai donné mon avis de manière tranchée, je ne cherchais pas spécialement de travail dans l'art. Au final, la mairie a choisi de mettre en œuvre mon projet qui passait notamment par la réduction drastique du nombre d'exposants.
Je suis alors reparti de cette idée d'émergence pour favoriser une vision de l'art qui m'anime et m'intéresse, basée notamment sur une certaine complexité. Mon projet était de montrer moins d'artistes mais que chacun puisse exposer plusieurs œuvres. Au cœur de ce dispositif, il y avait une place de choix accordée à la critique d'art. Je n'ai pas voulu être cette sorte de commissaire omnipotent qui allait projeter son propre regard mais j'avais l'idée que cette sélection annuelle devait être portée par la critique au sens large, pour reprendre l'expression de Lamarche-Vadel: "désigner, décrire, juger". C'est pour cette raison que j'ai demandé à Gaël Charbau de rassembler des critiques pour accompagner dès le départ la sélection, pas de manière autoritaire mais à travers une notion d'engagement qui me semble correspondre à ce qu'est vraiment la nature de la critique.»

Gaël Charbau: «Ce qui m'a plu dans la perspective de Stéphane, c'était de demander aux critique non pas un travail ‘classique' d'accompagnement d'un artiste qu'ils connaissent déjà, mais de les engager dans cette idée généreuse de se mettre au service d'artistes peu ou pas connus. J'aimais cette idée d'engagement. Je trouvais qu'il y avait une dimension démocratique très saine dans cette manière d'accompagner de jeunes artistes avec le même talent qu'on peut le faire pour des artistes reconnus.»

Corréard: « Sur quel critère passe-t-on de 1526 dossiers à 84 exposants? Ça peut paraître très autoritaire... J'ai vu tous les dossiers, Gaël en a vu beaucoup aussi. Ça nous a donné une photo incroyable d'un certain état de la création en France. Nos choix ont été représentatifs. On ne peut pas ignorer, par exemple, qu'il y a une sculpture ‘post Glasgow', ‘post école nantaise' etc., il fallait donc que ça se ressente dans le salon d'une manière ou d'une autre. D'un autre côté, on a aussi la responsabilité de montrer la diversité de ces pratiques. C'est vrai que l'on agit d'une manière un peu volontariste pour qu'il reste dans la sélection finale, par exemple, un artiste qui vient du street art, un autre de l'illustration, du cinéma, de la musique... Parce que ce sont des courants importants aujourd'hui qui doivent être représentés même s'ils sont minoritaires. On combine un scrutin majoritaire et un scrutin proportionnel. Les postulants envoient un dossier de dix images et une note d'intention. Les artistes mettent souvent en avant leur source. Soit parce qu'on la voit dans leur travail de manière évidente, soit parce qu'ils l'explicitent. Mettre ses pas dans ceux des grands aînés, c'est quelque chose de très important, designer les bons aînés l'est encore plus. Il y a des artistes plus féconds que d'autres, c'est pourquoi j'ai voulu réintroduire l'invité d'honneur: c'est un artiste qui, au delà de son propre univers, répond à la question "qu'est-ce qu'être un artiste?" Je pense que c'est très important pour ces jeunes artistes de les prévenir de ce qui les attend. C'est un peu la douche froide après le bain chaud, on leur permet une certaine accélération de leur carrière et en même temps, on les prévient qu'une vie d'artiste c'est aussi des hauts et des bas.»

Charbau: «Deux ‘tendances' se dégageaient des candidatures: les outsiders, qui viennent du monde des sciences, de l'ingénierie, des arts décoratifs qui se retrouvent marginalisés dans leurs études... Ça donne généralement des parcours et des angles très intéressants. D'un autre côté, des purs produits des écoles d'art, des gens qui ont des références très pointues. Ils ont une manière de raconter leur histoire de l'art et d'affirmer des choix finalement assez éloignés des lois du marché. Ces deux profils apportent beaucoup de sang neuf et d'approches réjouissantes. Nous espérons que les visiteurs partageront ce sentiment! »

Yves BROCHARD

(1) Arnaud Labelle-Rojoux, artiste invité d'honneur, Montrouge 2009.

55e Salon de Montrouge, 6 mai - 2 juin 2010, La Fabrique, 51 av Jean Jaurès, Montrouge.
Entrée libre tous les jours (sauf le mardi) de 12h à 20h, le mercredi jusqu'à 22h30.
Artiste invité d'honneur: Ernest T.